La photographie d’art comme l’art en général est un concept qui est compliqué à définir. C’est une notion qui est subjective et donc sa définition oscille et varie d’une personne à une autre. La photographie existe depuis 1860,elle compose ce qu’on appelle le troisième art, cependant ce n’est que récemment que la photographie s’est fait sa place en tant qu’art et qu’un emballement s’est manifesté.

Malgré tout, voici la proposition faite par Yellowkorner pour expliquer ce qu’est la photographie d’art. La photographie d’art est une combinaison entre complexité et créativité, c’est la représentation du monde à travers les yeux d’un artiste. Cette combinaison existe par le biais du message que l’artiste transmet mais aussi les techniques et outils qu’il va utiliser pour réaliser cette photographie. C’est ainsi que l’artiste va réussir à se faire comprendre par ces spectateurs et véhiculer son idée pour peut-être augmenter sa côté dans l’univers de la photographie.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la photographie d’art, Yellowkorner vous propose: Tout savoir sur la photographie d'art

Prendre une photo correspond à la façon la plus simple de photographier, par exemple vous vous baladez votre œil s’arrête sur quelque chose, vous décidez d’en garder un trace, le moyen qui vous vient tout de suite à l’esprit c’est: prendre une photo. Le but est purement symbolique et est souvent en relation avec le souvenir, on va prendre une photo pour se rappeler de ce que l’on a vu et le montrer. Tandis que, faire de la photo est un processus plus poussé dans les techniques, les outils et les idées qui sont travaillées.
Ce sont les photographes artistiques qui vont le mieux maîtriser ce processus. En rappel au concept de photographie d’art que l’on a donné ci-dessus, la photographie d’art est un procédé qui demande beaucoup de travail et de patience. Il faut choisir un sujet, trouver le lieu et bien d’autres choses, une fois que le cliché a été réalisé il faut (selon les photographes) les retravailler, ajuster les détails.
Voilà la différence entre entre prendre une photographie et faire de la photographie, à force de travail que les clichés se complexifient et se perfectionnent. Le travail du photographe peut ainsi être reconnu par ses pairs et les collectionneurs et prendre de la valeur.

Nous aurions pu proposer un starter pack déjà composé mais ce n’est pas pertinent si vous avez déjà une idée de l’orientation que vous souhaitez donner à vos photographies.
En revanche, Yellowkorner vous propose une checklist pour composer votre starter pack avec un minimum d’informations:

• L’appareil photo : reflex, bridge, compact, hybride chaque appareil photo va répondre à un besoin à vous de vous poser les bonnes questions (capteur de la photo, qualité optique, possibilité créatives, format de l’image, budget etc.) en fonction des types de photos que vous souhaitez réaliser.
• Les cours de photographie: accessibles à tous, ils sont proposés gratuitement ou non, de plus en plus sous format numérique. Voici quelques propositions de cours de photo qui pourrait vous intéresser:
  • Gratuits: la plateforme Alison, la chaîne Youtube de Marc Leroy (professeur à Stanford), Olympus propose “Home With Olympus Sessions”
  • Payants: “Photography Masterclass : A Complete Guide to Photography”, "Fundamentals of Photography", "Annie Leibovitz Teaches Photography"
• Prendre exemple sur de grands artistes: Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Helmut Newton, Robert Capa, Annie Leibovitz, Mario Testino et pleins d’autres. Yellowkorner aussi vous propose les artistes de renom qui composent son catalogue: Ludwig Favre, Elena Iv-Skaya, Oliviero Toscani, Laurent Dequick, Formento+Formento, Thibaud Poirier.

Alors bien sûr, ce sont des propositions, il existe tout un tas d’alternatives que ce soit en terme de matériel, en terme de cours de photographie ou encore de grands artistes, tout dépend de la forme que vous voulez donner à votre projet photo!
Si vous êtes férus de photographie, on vous explique où acheter une photo d'art pour sublimer votre intérieur. Et si vous aspirez à faire évoluer votre travail, suivez nos conseils pour vendre vos photos d'art.

De la théorie à la pratique il n’y a qu’un pas, vous avez à présent toutes les cartes en mains pour expérimenter, tester, hasarder pour devenir un photographe en herbe. Vous allez pouvoir réaliser un vrai travail de fond, avoir des fondations solides pour donner forme à votre inspiration d’artiste et ainsi tenter de créer vous même de la photographie d’art!