QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE D’ART ?

Le concept de photographie d’art est un sujet qui fait débat depuis un certain temps. Quand est-ce qu'une photo est artistique ? Qu’est ce qui différencie une photographie d’une photographie d’art ? Où se place la frontière entre ces 2 notions ?
Yellowkorner va vous permettre d’éclaircir cette zone de flou en expliquant les tenants et les aboutissants ainsi que l’histoire de la photographie.

CONCEPT & DÉFINITION

Voici un zoom sur l’histoire de l’art pour planter le décor. L’art existe depuis la nuit des temps et continue d’évoluer à travers les âges. En 1969, le philosophe Etienne Souriau présente une classification des arts qui repose sur sept caractéristiques sensorielles.
Pour faire un lien avec notre sujet, il faut savoir que la photographie fait partie de ce qui compose le 3eme art autrement dit l’Art visuel. La photographie fait donc partie de la catégorie des arts depuis déjà un certain temps. Ce n’est que très récemment qu’elle a gagné ses lettres de noblesse et qu’un engouement important s’est formé autour de la photographie d’art. Il faut dire que l’évolution de celle-ci a été fulgurante ces dernières années.

Malgré son histoire, il reste -aujourd’hui encore- difficile de lui donner une définition stricte et qui conviendra à tout un chacun. En effet, la notion d’art reste subjectif est l’affaire de la vision et de l’opinion de chacun. Cependant, on peut considérer qu’une photographie est artistique à partir du moment où le photographe tente de communiquer en explorant son potentiel créatif, il cherchera à transmettre un message, une émotion ou un sentiment. Pour cela il aura réalisé des prouesses techniques sur la composition de la photo par exemple.
Cela étant dit voici la définition que Yellowkorner vous propose. La photographie d'art est l’opportunité pour un artiste d’explorer son potentiel créatif, et ainsi d’allier esthétique, composition unique et engagement conceptuel. A noter, qu’un artiste qui aura réussi cette combinaison pourra partager avec son public sa vision du monde et ses émotions à travers le reflet de ces photographies.

La roche fluctue dans l'espace selon Andrea Pavan

Focus sur le cas de la France
Dans certains pays comme la France, il existe bel et bien une définition légale de la photographie d’art. Article 98 A (annexe III) du Code Général des Impôts stipule que sont considérées comme œuvres d'art les “Photographies prises par l'artiste, tirées par lui ou sous son contrôle, signées et numérotées dans la limite de trente exemplaires, tous formats et supports confondus.”. Au regard de cette définition nous pouvons d’ores et déjà observer des critères qui font d’une photographie, une photographie d’art: une quantité limitée d’exemplaires chacun signés et numérotés. C’est pour cette raison qu’en 2006, des photographies d'art Yellowkorner sont proposées à des prix plus accessible tout en gardant la notion d'édition limitée, qui souligne l'intérêt de l'acquisition.

Si vous souhaitez acquérir des photographies de qualité, voici où acheter vos photos d'art.

ZOOM SUR LES OUTILS DU PHOTOGRAPHE

Au-delà de la créativité, la photographie d’art résulte en partie de la maîtrise de certains éléments et outils qui sont :

Appareil photo (compact, reflex, hybride, bridge)
- Le compact est le type d’appareil photo le plus utilisé car le plus facile d’utilisation, pratique et petit, il est aussi un dérivé de l’appareil argentique.
- L’appareil photo reflex est la cible des amateurs comme des professionnels, en effet, il se caractérise par une excellente qualité d’image avec de nombreux réglages et objectifs mais aussi un mécanisme de visée avec un miroir
- L’appareil hybride est un mélange entre le compact et l’hybride, l’objectif est de combiner les avantages du compact avec ceux du reflex.
- Enfin, l’appareil bridge (c’est le moins connu des modèles) représente le juste milieu entre le compact et le reflex -plus performant que le compact et moins encombrant qu’un reflex.

Appareil photo compact

Appareil photo reflex

Appareil photo hybride

Appareil photo bridge

La lumière
L'éclairage est un facteur important dans la réussite d'une image. La lumière détermine non seulement la luminosité et l'obscurité, mais aussi la tonalité des couleurs, l'ambiance et l'atmosphère. Par conséquent, pour obtenir la meilleure texture, la meilleure vivacité des couleurs et la meilleure luminosité pour votre sujet, vous devez contrôler et manipuler correctement la lumière. Dispersez avec précision les ombres et les hautes lumières pour créer des photos stylisées d'aspect professionnel.

Accessoires de lumière en studio

Le point de vue (distance, hauteur, angle)
Le point de vue peut être défini par la distance, la hauteur et l'angle du photographe par rapport au sujet. C'est en partie votre position de photographe par rapport au sujet, mais c'est aussi la position de votre appareil photo. Il existe différents point de vue comme par exemple le point de vue éloigné (permet de montrer l’environnement et le contexte), le point de vue rapproché (point de vue privilégié), point de vue à hauteur de sujet (créé un rapport d’égalité entre le photographe et la personne photographiée)

Le matériel informatique
Le matériel informatique que l’on utilise pour faire de la photographie passe par le matériel physique mais aussi par les logiciels utilisés, en voici quelques exemples: GIMP, Photoshop, Lightroom, PhotoFiltre 7, Illustrator ou encore Polarr photo editor. Ces logiciels vont permettre d’améliorer le rendu de ses photos, retoucher un défaut ou encore de travailler sur le recadrage.

Aperçu Lightroom

Si vous voulez approfondir ce sujet, suivez nos conseils pour faire de la photographie d'art.

LE FIL ROUGE HISTORIQUE DE LA PHOTO

1826: Réalisation de la première photographie par Nicéphore Niepce
1841: Brevet sur le procédé positif/négatif
1903: Création de la photo de couleur par les frères Lumière
1942: A. Rott invente le principe de la photo instantanée (Polaroid)
1975: Création des premiers appareils photo numériques (Kodak)