Tot -200$ op de inlijsting
v
Aanstormende kunstenaars
Marie-Laure Vareilles, Pedro Jarque Krebs , Thibaud Poirier , Andrea Pavan en Ruslan Lobanov zijn 5 fotografen met elk een zelfgecreëerd artistiek universum. Hun werk werd onlangs aan de catalogus van YellowKorner toegevoegd en is nu al een succes. Ontdek de foto’s van deze aanstormende kunstenaars en laat u meevoeren door deze uiteenlopende, atypische beelden.
MARIE LAURE VAREILLES
Fotomontages
Marie-Laure Vareilles reist veel en bevindt zich altijd wel ergens aan de andere kant van de wereld, maar vooral in Azië. De foto’s die ze daar maakt, monteert ze vervolgens thuis, waarbij ze zich laat inspireren door haar poëtische ontmoetingen. Haar fotografie, sinds december 2019 opgenomen in onze catalogus, toont tegenstrijdigheden en paradoxen en nodigt de kijker zo uit om de wereld om hem heen te bevragen. Haar artistieke proces vervormt de werkelijkheid in een denkbeeldige ruimte, die zo onwaarschijnlijk is dat men zou zweren dat ze echt bestaat. De kunstenares legt de nadruk op de verschillen én overeenkomsten die er zijn tussen alle volken op onze planeet en stelt de vraag of de manier waarop we naar elkaar kijken kan veranderen.
Over het werk
LIBERATION, een montage van Marie-Laure Vareilles, verenigt op een muur en in de blik van de menigte een ode aan de vrijheid: kleurrijke letters die de titel spellen, vermengen zich met silhouetten van over de hele wereld in een hedendaagse stedelijke wandeling. Deze montage en collage benadrukken de bevraging van de uniformiteit van culturen en gedachten door geschreven boodschappen over vrijheid van meningsuiting op te roepen. LIBERATION, uitgegeven in een gelimiteerde oplage, is een decoratief en betekenisvol werk, waarin kleur en collectieve energie iedereen uitnodigen om het verhaal zich eigen te maken en hun eigen verhaal te vertellen. Deze foto belichaamt de wereld van Marie-Laure Vareilles, die al decennia lang verhalen over de wereld vertelt door middel van montages die alle oorsprongen een stem geven.
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
PEDRO JARQUE KREBS
In de intimiteit van wilde dieren
Over het werk
Met LIVING ON THE EDGE presenteert Pedro Jarque Krebs ons een beeld waarin een wild dier, wankelend in evenwicht op een touw, afsteekt tegen een neutrale achtergrond, versterkt door vakkundig gecreëerde belichting. Het samenspel van licht en schaduw transformeert dit moment van spanning in een reflectie op de oorsprong van de mensheid en onze relatie met fascinerende dieren in het wild, alsof het werk een venster opent naar onze eigen situatie. Deze foto wordt aangeboden in een gelimiteerde, gesigneerde oplage, een zeldzaam stuk dat zijn aanwezigheid opeist met een grafische intensiteit die kenmerkend is voor kunstafdrukken, perfect voor een eigentijdse ruimte. Gedreven door zijn ingetogen verhaal en esthetische kracht, belooft LIVING ON THE EDGE een elegante en boeiende presentatie, en tevens een bron van nieuwsgierigheid voor verzamelaars die de exclusiviteit van de afdruk waarderen.
De bekroonde wildfotograaf Pedro Jarque Krebs richt zijn lens op de kwetsbare natuur om aandacht te vragen voor haar precaire situatie. Met zijn foto’s wil hij de psychologische en emotionele barrières die ons scheiden van onze gelijken doorbreken: elk dier — of het nu gaat over een vogel, reptiel of grote katachtige — wordt adembenemend mooi en in een intieme sfeer vastgelegd. Met zijn verzameling foto’s ‘Fragile’ won hij de eerste prijs tijdens de International Photography Awards (IPA). In dit werk toont de kunstenaar mooie en tegelijkertijd nederige beelden die dieren hun inherente waardigheid teruggeven. Ze herinneren ons eraan dat wij niet het middelpunt van het universum zijn en dat de bescherming van het complexe ecosysteem — waar wij maar een klein deel van zijn — ons belangrijkste project is.
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
ANDREA PAVAN
Geometrisch surrealisme
Andrea Pavan heeft van de ruimtelijke inrichting zijn artistieke project gemaakt. In zijn foto’s slaagt hij erin de architecturale ruimte op harmonieuze wijze te verbinden met grafische geometrische figuren, in een filmische setting waarin kleine silhouetten de hoofdrol spelen. Fotografie is voor hem een middel om gedachten over te brengen ‒ grafische kunst vertaalt in wonderlijke beelden. In zijn creaties verkent hij de oneindige mogelijkheden van de virtuele ruimte om een nieuwe kijk op de geometrische ruimte te kunnen bieden.
Over het werk
Met TUBES nodigt het werk van Andrea Pavan ons uit om een gang van zwart-witte buizen te doorkruisen, waar licht de blik leidt en de ruimte transformeert in een architectonisch landschap. Deze conceptuele foto benadrukt geometrie en ruimte en herinnert ons eraan dat, zoals het label suggereert, "soms een simpele verandering van perspectief al genoeg is om een andere realiteit te ontdekken." Deze gelimiteerde editie biedt een sculpturale en minimalistische uitstraling, klaar om een eigentijds interieur te verfraaien en tegelijkertijd subtiel een verhaal te vertellen over perceptie en realiteit. Dit beeld, geworteld in de esthetiek van de moderne architectuur, onthult de wisselwerking tussen licht en vorm en nodigt de kijker uit zich te verwonderen over de geruststellende vreemdheid van TUBES.
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
THIBAUD POIRIER
Architecturale beelden
Als expatkind bracht Thibaud Poirier zijn jeugd door in verschillende culturen en landschappen. Het vele reizen wekte ook zijn belangstelling voor architectuur en stedelijke omgevingen. Zijn passies vinden we terug in zijn fotowerk, dat de schoonheid en de energie van plaatsen wil vereeuwigen. Van de gevels van Parijse theaters tot de verbluffende interieurs van kerken of bibliotheken, de foto’s van Thibaud Poirier zijn even zo vele getuigen van onze stedelijke geschiedenis. Door foto’s te maken zonder menselijke aanwezigheid roept de fotograaf een bijzondere sfeer op, gedrenkt in nostalgie, en vult hij het begrip ‘plaats’ op zijn eigen manier in. In die zin zijn dit surrealistische, tijdloze portretten van architecturen, die de toeschouwer onderdompelen in monumenten vol geschiedenis.
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Ruslan lobanov
Aangeklede naaktheid
Volgens Ruslan Lobanov is “aangeklede naaktheid een subtiele vorm van naaktheid die juist méér toont.” Zijn fotowerk belicht de sensualiteit van het vrouwelijke lichaam door te spelen met erotisch zwart-wit. Zijn filmische beelden tonen verhalen zonder woorden. Zonder zich iets aan te trekken van de heersende codes geeft deze fotograaf vrouwen vrijheid over hun lichaam, zodat zij — bevrijd van alle beperkingen — hun kracht kunnen tonen. Deze aanpak heeft hem al opmerkelijke samenwerkingen met het tijdschrift Playboy en het cosmeticaconcern L’Oréal opgeleverd.
r
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
Tot -200$ op de inlijsting
