Het mozaïek van de mensheid
v
Aanstormende kunstenaars
Marie-Laure Vareilles, Pedro Jarque Krebs , Thibaud Poirier , Andrea Pavan en Ruslan Lobanov zijn 5 fotografen met elk een zelfgecreëerd artistiek universum. Hun werk werd onlangs aan de catalogus van YellowKorner toegevoegd en is nu al een succes. Ontdek de foto’s van deze aanstormende kunstenaars en laat u meevoeren door deze uiteenlopende, atypische beelden.
MARIE LAURE VAREILLES
Fotomontages
Marie-Laure Vareilles reist veel en bevindt zich altijd wel ergens aan de andere kant van de wereld, maar vooral in Azië. De foto’s die ze daar maakt, monteert ze vervolgens thuis, waarbij ze zich laat inspireren door haar poëtische ontmoetingen. Haar fotografie, sinds december 2019 opgenomen in onze catalogus, toont tegenstrijdigheden en paradoxen en nodigt de kijker zo uit om de wereld om hem heen te bevragen. Haar artistieke proces vervormt de werkelijkheid in een denkbeeldige ruimte, die zo onwaarschijnlijk is dat men zou zweren dat ze echt bestaat. De kunstenares legt de nadruk op de verschillen én overeenkomsten die er zijn tussen alle volken op onze planeet en stelt de vraag of de manier waarop we naar elkaar kijken kan veranderen.
Over het werk
Sinds een dertigtal jaar fotografeert Marie-Laure Vareilles mensen van over de hele wereld. Tegenwoordig gebruikt ze haar fototoestel om ongewone montages te creëren. Ze wil ervoor zorgen dat ‘elke montage uitgroeit tot een verhaal dat iedereen zich eigen kan maken en volgens een eigen scenario kan invullen.’ Daarbij wil ze mannen en vrouwen van allerlei slag in beeld brengen en wijzen op ‘de uniformiteit van cultuur en van het gedachtengoed in alle landen.’
PEDRO JARQUE KREBS
In de intimiteit van wilde dieren
Over het werk
Door wilde dieren in hun natuurlijke omgeving te vereeuwigen en vervolgens te werken aan de belichting in post-productie om ze op een neutrale achtergrond te laten verschijnen, wilt Pedro Jarque Krebs de barrière die we door de eeuwen heen hebben opgebouwd rond onze relatie met de dierenwereld helpen doorbreken. Het spel van schaduw en licht creëert zo de noodzakelijke sfeer om de dieren emotioneel te benaderen. Er werd gesuggereerd dat onze manier om over dieren na te denken ook altijd een manier is geweest om na te denken over de oorsprong van de mensheid.
De bekroonde wildfotograaf Pedro Jarque Krebs richt zijn lens op de kwetsbare natuur om aandacht te vragen voor haar precaire situatie. Met zijn foto’s wil hij de psychologische en emotionele barrières die ons scheiden van onze gelijken doorbreken: elk dier — of het nu gaat over een vogel, reptiel of grote katachtige — wordt adembenemend mooi en in een intieme sfeer vastgelegd. Met zijn verzameling foto’s ‘Fragile’ won hij de eerste prijs tijdens de International Photography Awards (IPA). In dit werk toont de kunstenaar mooie en tegelijkertijd nederige beelden die dieren hun inherente waardigheid teruggeven. Ze herinneren ons eraan dat wij niet het middelpunt van het universum zijn en dat de bescherming van het complexe ecosysteem — waar wij maar een klein deel van zijn — ons belangrijkste project is.
De vlammende flamingo
LAATSTE EXEMPLAREN
ANDREA PAVAN
Geometrisch surrealisme
Andrea Pavan heeft van de ruimtelijke inrichting zijn artistieke project gemaakt. In zijn foto’s slaagt hij erin de architecturale ruimte op harmonieuze wijze te verbinden met grafische geometrische figuren, in een filmische setting waarin kleine silhouetten de hoofdrol spelen. Fotografie is voor hem een middel om gedachten over te brengen ‒ grafische kunst vertaalt in wonderlijke beelden. In zijn creaties verkent hij de oneindige mogelijkheden van de virtuele ruimte om een nieuwe kijk op de geometrische ruimte te kunnen bieden.
Over het werk
De Italiaanse kunstenaar Andrea Pavan is architect van opleiding, maar specialiseerde zich in conceptuele fotografie. Vanuit zijn fascinatie voor geometrie en het gevoel van ruimte, speelt hij met codes om een surrealistische wereld te creëren waarin licht een cruciale rol speelt. Om deze reeks te illustreren, citeert de kunstenaar de Amerikaanse schrijver Dan Brown: ‘Soms is een ander perspectief voldoende voor een andere kijk op de werkelijkheid.’
THIBAUD POIRIER
Architecturale beelden
Als expatkind bracht Thibaud Poirier zijn jeugd door in verschillende culturen en landschappen. Het vele reizen wekte ook zijn belangstelling voor architectuur en stedelijke omgevingen. Zijn passies vinden we terug in zijn fotowerk, dat de schoonheid en de energie van plaatsen wil vereeuwigen. Van de gevels van Parijse theaters tot de verbluffende interieurs van kerken of bibliotheken, de foto’s van Thibaud Poirier zijn even zo vele getuigen van onze stedelijke geschiedenis. Door foto’s te maken zonder menselijke aanwezigheid roept de fotograaf een bijzondere sfeer op, gedrenkt in nostalgie, en vult hij het begrip ‘plaats’ op zijn eigen manier in. In die zin zijn dit surrealistische, tijdloze portretten van architecturen, die de toeschouwer onderdompelen in monumenten vol geschiedenis.
Over het werk
De Franse fotograaf Thibaud Poirier uit Parijs is een reisfanaat. Voor deze reeks doorkruiste hij Europa op zoek naar historische kennislocaties. In Rome bracht hij een bezoek aan de eeuwenoude bibliotheken Angelica en Casanatense. In Dublin was de beroemde bibliotheek van het Trinity College, de grootste in Ierland, aan de beurt. In Berlijn bracht hij een nieuwe generatie architectuur in beeld bij de Universiteit voor Toegepaste Wetenschappen en de centrale bibliotheek van het Grimm Zentrum.
Ruslan lobanov
Aangeklede naaktheid
Volgens Ruslan Lobanov is “aangeklede naaktheid een subtiele vorm van naaktheid die juist méér toont.” Zijn fotowerk belicht de sensualiteit van het vrouwelijke lichaam door te spelen met erotisch zwart-wit. Zijn filmische beelden tonen verhalen zonder woorden. Zonder zich iets aan te trekken van de heersende codes geeft deze fotograaf vrouwen vrijheid over hun lichaam, zodat zij — bevrijd van alle beperkingen — hun kracht kunnen tonen. Deze aanpak heeft hem al opmerkelijke samenwerkingen met het tijdschrift Playboy en het cosmeticaconcern L’Oréal opgeleverd.
Over het werk
In het werk van de Oekraïense fotograaf Ruslan Lobanov zijn verschillende invloeden te onderkennen. Film en mode, maar ook en vooral de erotiek van het heilige monster Helmut Newton. Als hevig bewonderaar van de Australische fotografie maakt Ruslan Lobanov ook naam als zwart-witfotograaf van vrouwelijk naakt. De setting in elke opname en de houding van de personages doen een verhaal vermoeden waarbij iedereen zelf mag invullen hoe het zal aflopen.
r
