STEPHANE GIL
Il design industriale può essere scultoreo, semplicemente bello, a prescindere da qualsiasi altra considerazione.
STEPHANE GILIntervista
Da quanto tempo pratichi la fotografia? Qual è il tuo background?
Preferisco dire che pratico l'Arte della Falsificazione. Ho brancolato per circa dieci anni cercando di ottenere ciò che volevo prima di realizzare effettivamente degli scatti che corrispondessero esattamente a ciò che avevo in mente. Nato nel 1967 nella regione parigina, sono uno dei fortunati che ha vissuto la conquista lunare, la saga di StarWars e l'esplosione del digitale e dell'informatica. Musicista, compositore, tecnico del suono da quasi 30 anni, sono autodidatta. L'immagine generata dal computer era un ulteriore e logico filo da aggiungere al mio arco digitale. Per incanalare le idee e padroneggiare alcune tecniche, all'età di 50 anni mi sono laureata in grafica e impaginazione.
Quali processi fotografici hai utilizzato e quali effetti cercavi?
Ho utilizzato tutta una serie di software 3D, ciascuno dedicato a determinati compiti, che comporta un processo rigoroso, piuttosto lungo ma che consente di decostruire completamente un modello per modificarlo, migliorarlo, aggiungere dettagli, ecc. Il rendering stesso consente di aggiungere ulteriori livelli per facilitare la composizione finale (ad esempio il ritaglio alfa). L'effetto primario ricercato è ovviamente il fotorealismo, ma con un tocco grafico.
Quali sono le tue principali fonti di influenza?
Spielberg, Cameron, Lucas, Zemeckis, Eastwood, Nolan, Kubrick per il cinema. Duran Duran, Depeche Mode, AC/DC, Abba, Purcell (elenco non esaustivo) per la musica. Johannes Vermeer per la pittura.