Laura SANCHEZ
J’aborde la photographie comme une invitation à l’évasion et à l’émerveillement quotidien. Dans un monde où tout va très vite, où il est souvent difficile de trouver sa place, gardons un peu de notre innocence, de notre naïveté, de notre créativité, de notre enfance et donc de notre émerveillement.
Laura SANCHEZL'interview
Quels procédés photographiques avez-vous employés et quels sont les effets recherchés ?
Je n’utilise pas de procédé particulier, mes photographies reposent sur un cadrage réduit à l’essentiel, mettant en valeur les couleurs et les lignes symétriques d’un environnement principalement urbain. La retouche des couleurs est pour moi aussi importante que la prise de vue. J'ai besoin de créer un look particulier pour pouvoir exprimer quelque chose avec l’image. Pour cela j’utilise Adobe Lightroom.
J’aime détacher ce que je vois de la réalité en utilisant une palette de couleur particulière ou en cherchant des angles de vue un peu incongrus. Des images d’apparence banales deviennent à mes yeux des sortes de décors de théâtre. Je suis fascinée par les atmosphères de simplicité et j’aime aussi jouer avec la frontière de l’abstraction. Pour mes dernières séries, je fait l’expérience de photos moins minimalistes avec un désir de poser davantage le décors de mes observations.
Quelles sont vos principales sources d’influence ?
Cinéma
Lors de mes premières expériences de prise de vue j’avais en tête l’univers du réalisateur Wes Anderson. Je suis encore aujourd’hui inspirée par les thématiques de ses films et sa signature visuelle et notamment ses couleurs pastels avec des compositions épurées et jouant avec la symétrie. J’aime aussi particulièrement quand il met en scène le thème de l’innocence faisant face à la réalité.
Photographe
Pour ce qui est des photographes et artistes, il y en a beaucoup qui m’ont inspirée d’une manière ou d’une autre. Je pense à l’univers du photographe contemporain Matthieu Venot et ses superbes compositions géométriques et colorées, ou encore Ludwig Favre que j’ai découvert dans une galerie YellowKorner et qui m’a transportée avec ses clichés à grande échelle de paysage emblématiques américains et ses palettes de couleurs douces.
Musique
Ayant pratiqué le piano plus jeune, je suis passionnée de musique et c’est même une grande source d'inspiration et de concentration au quotidien. Très souvent la musique m’aide à me mettre dans l’état d’esprit que je recherche pour créer. Je trouve cela très intéressant du point de vue création, mais aussi quand il est tant de diffuser mes photos. Dernièrement j’ai essayé d’associer certaines de mes photographies à de la musique. Car bien que nous soyons libres d'interpréter une œuvre à notre manière, je trouve cela intéressant d’y ajouter une « humeur ». La musique devient comme une expérience supplémentaire qui peut rendre la visualisation d'une photo ou d’une œuvre plus intéressante, plus intrigante.
C’est intéressant aussi de voir évoluer mon inspiration et avec le temps j’arrive petit à petit à développer mes propres outils de création.