Élégance et performance
STEPHANE GIL
Le design industriel peut être sculptural, juste beau, en dehors de toute autre considération.
STEPHANE GIL
Né en 1967 en région parisienne, Stéphane Gil aime à dire qu’il pratique l’Art du Faux. Musicien, compositeur et ingénieur du son pendant presque 30 ans, il décide d’ajouter une nouvelle corde à son arc numérique à l’âge de 50 ans avec le design graphique. Pour canaliser ses idées et maîtriser la technique, il étudie et obtient une licence de graphisme. Outre ce titre honorifique, sa fierté est d’avoir réussi sa reconversion puisqu’il vit aujourd’hui de sa passion. Inspiré par la pop culture, le cinéma, la New Wave et les ordinateurs, l’artiste français crée des œuvres réalistes teintées de graphisme. Il utilise pour cela une palette de logiciels 3D au cours d’un processus de création rigoureux dont l’objectif est de démontrer que le design industriel peut être sculptural et beau, en dehors de toute autre considération.
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L'interview
Depuis quand pratiquez-vous la photographie ? Quel est votre parcours ?
Je préfère dire que je pratique l’Art du Faux. J’ai tâtonné une dizaine d’années à essayer d’arriver à ce que je voulais avant de réellement créer des clichés correspondant exactement à ce que j’avais en tête. Né en 1967 en région parisienne, je fais partie des chanceux qui ont vécu la conquête lunaire, la saga StarWars, l’explosion du digital et de l’informatique. Musicien, compositeur, ingénieur du son pendant presque 30 ans, je suis un autodidacte. L’’image de synthèse était une corde supplémentaire et logique à ajouter à mon arc numérique. Pour canaliser les idées et maîtriser certaines techniques, j’ai passé une licence de graphisme et mise en page à 50 ans passés.
Quels procédés photographiques avez-vous employés et quels sont les effets recherchés ?
J’ai utilisé toute une palette de logiciels 3D dédiés chacun à certaines tâches, ce qui implique un process rigoureux, assez long mais qui permet de déconstruire entièrement un modèle afin de le modifier, l’améliorer, ajouter des détails etc. Le rendu en lui-même permet d’ajouter des calques supplémentaires facilitant le compositing final (alpha de détourage par exemple). L’effet primordial recherché est bien sur le photoréalisme, mais avec une touche graphique.
Quelles sont vos principales sources d’influence ?
Spielberg, Cameron, Lucas, Zemeckis, Eastwood, Nolan, Kubrick pour le cinéma. Duran Duran, Depeche Mode, AC/DC, Abba, Purcell (liste non exhaustive) pour la musique. Johannes Vermeer pour la peinture.
