Né à Alpine, Texas, Mark Lovejoy est le fils d’un biologiste itinérant. Il parcourt ainsi son pays, les États-Unis, avec sa famille et plus tard le monde avec son appareil photo. Imprimeur commercial de métier, Mark Lovejoy se forme seul à la photographie. Ses connaissances en géologie combinées à l’utilisation de quelques outils, le tout imprégné de lumière, telle est sa recette pour composer des images fortes. Parmi ses influences, l’art pictural tient une part importante et notamment certains de ses illustres représentants comme Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Vincent Van Gogh ou encore Mark Tobey. Utilisation de la lumière, intensité et énergie, Mark Lovejoy s’inspire du mouvement pictural pour créer des clichés abstraits. L’artiste américain raconte « La beauté de l’abstraction repose dans la perception du spectateur et seuls les rêveurs peuvent interpréter les rêves . »

«La question est … que voyez-vous si vous ne savez pas ce que vous êtes censés voir ?».

Avec cette série de clichés macro réalisés en studio, l’artiste américain Mark Lovejoy raconte son histoire. Intentionnellement, l’abstraction à travers laquelle il s’exprime est sujette à interprétation. Il invite le spectateur à faire fonctionner son imagination, à rêver. Finalement le spectateur réalise que toute histoire est différente et similaire à la fois.

Il y a parfois des coups du destin qui bouleversent des vies. En 2008, de passage à Montréal, l’actrice Halle Berry visite une galerie d’art et reste fascinée devant un portrait d’Yves Saint-Laurent. Elle décide de l’acheter, sans savoir qu’elle va lancer la carrière d’un artiste. L’artiste en question, c’est André Monet. Après plusieurs années comme graphiste dans l’industrie de la mode et de la publicité, il s’est lancé à plein-temps dans une carrière artistique. Inspiré par Andy Warhol, son style s’appuie sur une technique bien à lui. Le fond du tableau est constitué de collages divers, souvent des journaux papiers, en rapport avec la personnalité qu’il immortalise en dessin. Son coup de crayon est tellement précis qu’on peut, au premier abord, penser qu’il s’agit d’une photo. En 2014, alors qu’il expose à Londres, le responsable la galerie lui propose de réaliser les portraits du couple princier William et Kate. Les portraits font le tour du monde et finissent d'asseoir sa notoriété et sa cote dans le milieu artistique. Aujourd’hui, André Monet est exposé dans le monde entier et vit toujours à Montréal, sa ville natale avec sa femme et ses deux enfants.

Les portraits d’André Monet ressemblent à des photos mais sont pourtant bien des dessins « Tout est fait à la main » explique-t-il, « je crée un fond avec des vieux journaux puis j’utilise un pinceau pour peindre par-dessus au début, puis une brosse à dent sur la fin pour donne du relief ». Propulsé sur le devant de la scène artistique par l’actrice Halle Berry qui lui a acheté son premier portrait d’Yves Saint-Laurent, André Monet est depuis devenu une star mondiale en immortalisant le prince William et Kate Middleton pour leur mariage en 2011.

L’Art et la photo, deux passions que réunit dans son travail, Marie-Laure Vareilles. Grâce à ses voyages, elle réalise des montages inspirés de ses rencontres et propose un art qui lui correspond. « J’essaye de créer des paysages imaginaires les plus réalistes possibles », explique-t-elle, « je veux qu’en le regardant, le spectateur invente sa propre histoire pour que le photomontage prenne vie en fonction de l’imagination de chacun ». Sa volonté est de mettre en avant des hommes et des femmes de toutes origines et d’interroger « l’uniformité de la culture et de la pensée dans le monde ».

K est une artiste plasticienne française. Adepte de « l’artisanat nocturne », elle exprime sa créativité sur des photographies sourcées avec attention. Portraits ou paysages, K se joue des normes et n’hésite pas à mélanger les disciplines. En opposition aux retouches numériques, elle donne à ses oeuvres la spontanéité de l’artisanat avec un seul mot d’ordre : “Fais-le toi même avec ce dont tu disposes”. À l’aide d’un feutre, d’un marqueur ou bien de peintures, K trace des traits, dessine des cadres, surligne les contours, rajoute de la couleur … Elle ne se refuse aucune discipline ni matière. Résultat : les photos sont sublimées et prennent une nouvelle dimension. En collaboration constante avec de nombreux photographes, elle ne cesse de proposer de nouvelles compositions uniques agrémentées de son style coloré.

Alors que la photographie tend à une représentation fidèle de la réalité, les coups de peinture de l’artiste plasticienne K permettent de s’en détacher. Dans cette série, K collabore avec Ju. Elle agrémente ses photographies de textures - peinture, marqueur, feutres, découpes… - pour créer une nouvelle forme d’image augmentée. À la croisée des arts plastiques et numériques, cette collaboration inédite est à l’origine d’une série d'œuvres originales et détonantes.

Louis Jover est un photographe Australien aux multiples talents. Il est connu pour ses peintures à l'encre sur des pages de livres vintage qu’il enrichit régulièrement de collages comme ses célèbres portraits.

Le collage est une création artistique qui consiste à combiner d'éléments et/ou de matériaux différents, par exemple du papier journal, du papier peint, des photos, etc.

Ses oeuvres contemporaines - illustrations et cartoons - ont non seulement été exposées mais ont également intégré les collections privées de nombreux acquéreurs aux quatre coins du monde.
Louis Jover détourne les portraits noir et blanc de célébrités internationales dans un style enfantin, désordonné et coloré.