La gran torre y el niño pequeño
NOVEDAD
Laura SANCHEZ
Me acerco a la fotografía como una invitación al escape y al asombro cotidiano. En un mundo donde todo va muy rápido, donde muchas veces es difícil encontrar el propio lugar, conservemos un poco de nuestra inocencia, de nuestra ingenuidad, de nuestra creatividad, de nuestra infancia y, por tanto, de nuestro asombro.
Laura SANCHEZLaura Sánchez nació en Marsella y desde 2010 vive en París. Su trayectoria profesional ha sido la antítesis del mundo de la imagen, y sin embargo... En 2020, se lanzó a la fotografía y utiliza el objetivo de su cámara para interpretar la realidad. En este extraño mundo que nos rodea, ha optado por redescubrir la inocencia, la ingenuidad y la creatividad de la infancia, para volver a lo esencial. Destacando cosas y lugares aparentemente banales de la vida cotidiana, juega con los colores y las líneas para crear atmósferas encantadoras. El universo poético y minimalista de la artista es una auténtica invitación a la evasión y es el reflejo de una mirada impregnada de asombro, pero también de cierta melancolía.
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¿Qué procesos fotográficos utilizaste y qué efectos buscabas?
No utilizo ningún proceso particular, mis fotografías se basan en encuadres reducidos a lo esencial, resaltando los colores y las líneas simétricas de un entorno principalmente urbano. La edición de color es tan importante para mí como disparar. Necesito crear una apariencia particular para poder expresar algo con la imagen. Para esto utilizo Adobe Lightroom.
Me gusta separar lo que veo de la realidad usando una paleta de colores particular o buscando ángulos de visión ligeramente incongruentes. Imágenes aparentemente banales se convierten, a mis ojos, en una especie de decorado teatral. Me fascinan los ambientes de sencillez y también me gusta jugar con los límites de la abstracción. Para mi última serie, estoy experimentando con fotografías menos minimalistas con el deseo de preparar aún más el escenario para mis observaciones.
¿Cuáles son sus principales fuentes de influencia?
Cine
Durante mis primeras experiencias de rodaje tenía en mente el mundo del director Wes Anderson. Todavía hoy me inspiran los temas de sus películas y su firma visual, particularmente sus colores pastel con composiciones refinadas y juegos con la simetría. También me gusta especialmente cuando representa el tema de la inocencia frente a la realidad.
Fotógrafo
Cuando se trata de fotógrafos y artistas, hay muchos que me han inspirado de una forma u otra. Pienso en el mundo del fotógrafo contemporáneo Matthieu Venot y sus magníficas composiciones geométricas y coloridas, o incluso en Ludwig Favre, a quien descubrí en una galería de YellowKorner y que me transportó con sus fotografías a gran escala de paisajes americanos emblemáticos y sus suaves paletas de colores.
Música
Habiendo tocado el piano cuando era más joven, me apasiona la música e incluso es una gran fuente de inspiración y concentración en el día a día. Muy a menudo la música me ayuda a ponerme en el estado de ánimo que busco para crear. Lo encuentro muy interesante desde el punto de vista creativo, pero también cuando es importante distribuir mis fotografías. Últimamente he estado intentando combinar algunas de mis fotografías con música. Porque aunque somos libres de interpretar una obra a nuestra manera, me parece interesante añadirle un “mood”. La música se convierte en una experiencia adicional que puede hacer que ver una foto o una obra sea más interesante, más intrigante.
También es interesante ver cómo evoluciona mi inspiración y con el tiempo logro desarrollar mis propias herramientas creativas.
