¿Cómo nació tu pasión por la fotografía?
Nació la primera vez que mi hermano mayor regresó de un viaje por Europa con espectaculares fotografías. Me las mostró y eran tan bellas que me impresionaron. Exclamé: “¡Espera un momento, realmente hiciste tú estas fotos! Me interesó mucho y mi hermano me enseñó a utilizar una cámara de fotos.
¿Tienes alguna fuente de inspiración entre los artistas?
Adoro las fotografías de viajes de Elia Locardi; los retratos de Joe McNally; y las fotografías de aviación de Moose Peterson. Son maestros en lo que hacen. Hoy en día hay muchos artistas que hacen cosas interesantes, como las fascinantes imágenes del festival Burning Man que realiza cada año Trey Ratcliff. Con sus imágenes te lleva a un universo alternativo. Lo mismo ocurre con las imágenes de Dubái de Daniel Choeng con los rascacielos que perforan las nubes. Son tan surrealistas, pero al mismo tiempo, tan reales.
¿Qué te atrae de la arquitectura teatral?
Siempre he sido fan del teatro en general, y creo que hay algo muy especial en el lugar donde se realizan estos espectáculos. Estás rodeado de tanta belleza tan pronto como cruzas la puerta; echa un vistazo al vestíbulo del Palais Garnier. El vestíbulo es quizás más hermoso que el teatro en sí, y el teatro es espectacular. La sala que conduce al balcón con vistas a las calles de París podría confundirse fácilmente con el Palacio de Versalles. El cuidado y la artesanía que entran en estas salas son muy especiales. Cuando estás en un teatro clásico como el Royal Albert Hall de Londres, puedes sentir algo en el aire. Es un lugar especial. Ahí es donde se produce la magia. Donde la gente es llevada a enfrentarse, o animar con alegría, o ponerse en pie. ¿Qué hace que estos lugares sean tan únicos? Preparan la escena… para la escena.
¿Qué te gustaría fotografiar para tu próxima serie?
Me atraen tanto la arquitectura moderna como la arquitectura clásica, y he tenido la suerte de poder fotografiar edificios y lugares extraordinarios en todo el mundo.
Hoy en día, lo que realmente me intriga es la arquitectura de los museos y las bibliotecas modernas y me gustaría centrarme más de eso. Además, me gusta tener un proyecto que me haga viajar.
¿Qué fotos famosas te han impresionado más? Y en YellowKorner, ¿cuales te gustan más?
Recientemente, me he enamorado de Annie Lebowitz, después de mucho tiempo sin ser fan. Fue a raiz de la serie Princess que hizo para Disney: fue simplemente increíble, y de repente se encendió la luz para mí y para su trabajo, y me volví loco por los retratos grupales que lo hizo, especialmente para Vanity Fair. No creo que haya nadie que lo haga mejor.
¡En YellowKorner, hay tantos artistas con talento!. Me encantan las escenas de París del fotógrafo francés Serge Ramelli. Su uso del color hace que la ciudad viva realmente. También me gusta el trabajo de otro artista francés, Laurent Dequick, con una sensación de movimiento y emoción., realmente maravilloso y diferente. La fotógrafa argentina Romina Ressia tiene una antigua serie de retratos de maestros que adoro. E incluso, a pesar de no considerarme fan de la fotografía animal, Klaus Tiedge podría hacerme cambiar de opinión. ¡Oh! La cantidad de talento que demuestra es muy humillante.
¿Cómo describirías tu trabajo en pocas palabras?
Quiero que mi espectador tenga la sensación de compartir un momento de tranquilidad, en un lugar especial.
¿Qué importancia tiene la postproducción en tu fotografía? (Háblanos de tu experiencia en edición)
Como redactor jefe y editor de la revista «Photoshop User», creo que la postproducción es solo otra parte del proceso, tal como lo hizo Ansel Adams con este maravilloso trabajo. Tengo mi propio código ético en lo que respecta al postprocesamiento: quiero usar Photoshop para resaltar las cosas que mi cámara ha capturado pero que se pierden en el proceso de captura. No me gusta añadir cosas que no están allí. No me gusta modificar para lograr un cielo mejor ni poner a la gente en una escena que no estaba allí. De hecho, para mi post-tratamiento, es probable que elimine algo que distraiga, pero es muy poco probable que agregue algo para que la imagen sea más interesante. Estoy en mi fase "menos es más" cuando se trata de post-tratamiento. No me gusta mi amplificador en 11.
¿Qué lugar es el que te ha gustado más fotografiar? ¿Por qué?
Me encanta París. No hay otro lugar igual en la tierra. He estado allí una docena de veces, pero es la única ciudad donde tengo la sensación que ni siquiera he rozado la superficie. Hay una nueva historia, una comida increíble y una nueva aventura en cada esquina.
¿Cómo seleccionas los lugares que fotografías?
A menudo voy a una ciudad para fotografiar un edificio o una catedral en particular, pero muy menudo estoy de vacaciones con mi maravillosa familia, que apoya totalmente mi fotografía. Cada año organizo una marcha fotográfica mundial (desde hace 11 años) y participan más de 1.000 ciudades de todo el mundo (el 100% de los beneficios son donados al orfanato Springs of Hope en Nakuru, Kenia), y cada año tengo que elegir un nuevo lugar para fotografiar. Este año, espero que sea en Marruecos, en la ciudad de Fez. Tras organizar la marcha, iré a la ciudad azul y pasaré algunas noches en el Sahara. Estoy muy emocionado.
¿Alguna anécdota de tu serie de fotagrafías?
"Una de las cosas que quería hacer con esta serie es hacer que cada imagen fuese lo más atemporal posible, en cuanto al momento en que se tomó la fotografía. Quería eliminar tantas pistas como fuera posible durante un período de tiempo, y esto significaba, en la mayoría de los casos, obtener un permiso especial para fotografiar el espacio vacío, antes o después de las horas punta. Mi preferencia siempre fue por la mañana, así era más fácil. La vestimenta y los peinados de los visitantes a menudo daban pistas, por lo que fotografiar sin ningún visitante o turista, siempre que fue posible, fue un factor importante para lograr un aspecto atemporal. "
¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus fotos?
Quiero que el espectador descubra estos épicos lugares tal como eran cuando se inauguraron por primera vez, pero que los vea con los colores vivos, los detalles y las dimensiones que las increíbles cámaras actuales pueden capturar. Quiero que los lleven a otra época e imaginen la emoción de la noche de inauguración, o el silencio tranquilo de la biblioteca de un monasterio, o el ajetreo y el bullicio de una estación de tren clásica en su apogeo, mientras utilizo las herramientas y la visión artística de hoy en día. Una aspecto que nunca pudieron haber tenido antes.
¿Cuándo comenzaste a dedicarte a la fotografía? ¿Cuál es tu recorrido profesional?
Empecé a principios de los años 1980 como fotógrafo de viajes y de retratos en un estudio situado en el centro de Florida en Estados Unidos, pero fue mi transformación hacia la fotografía digital a mediados de los años 1990 lo que relanzó mi pasión por la fotografía. Hoy en día, viajo por todo el mundo fotografiando algunos de los lugares más cautivadores y lugares exóticos. También realizo un trabajo informativo para un canal de noticias deportivas, que cubre eventos deportivos profesionales. También fotografío moda / belleza y automóviles.