STEPHANE GIL
El diseño industrial puede ser escultórico, simplemente hermoso, al margen de cualquier otra consideración.
STEPHANE GIL
A Stéphane Gil, nacido en 1967 en la región de París, le gusta decir que practica el arte del falso.
Músico, compositor e ingeniero de sonido durante casi 30 años, decidió añadir una nueva cuerda a su
arco digital a los 50 años con el diseño gráfico. Para canalizar sus ideas y dominar la técnica, estudió
y se licenció en diseño gráfico. Además de este título honorífico, está orgulloso de haber logrado su
reconversión, ya que ahora vive de su pasión. Inspirado por la cultura pop, el cine, la New Wave y los
ordenadores, el artista francés crea obras realistas teñidas de diseño gráfico. Para ello, utiliza una
serie de programas informáticos 3D en un riguroso proceso creativo cuyo objetivo es demostrar que el
diseño industrial puede ser escultórico y bello, al margen de cualquier otra consideración.
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Entrevista
¿Cuánto tiempo llevas practicando la fotografía? ¿Cuál es tu experiencia?
Prefiero decir que practico el Arte de la Falsificación. Estuve buscando durante unos diez años tratando de lograr lo que quería antes de crear tomas que correspondieran exactamente a lo que tenía en mente. Nacido en 1967 en la región de París, soy uno de los afortunados que vivió la conquista lunar, la saga StarWars y la explosión de lo digital y de las tecnologías de la información. Músico, compositor, ingeniero de sonido desde hace casi 30 años, soy autodidacta. La imagen generada por computadora fue una cadena adicional y lógica para agregar a mi arco digital. Para canalizar ideas y dominar determinadas técnicas, me licencié en gráfica y maquetación a los 50 años.
¿Qué procesos fotográficos utilizaste y qué efectos buscabas?
Utilicé toda una gama de software 3D, cada uno dedicado a determinadas tareas, lo que implica un proceso riguroso, bastante largo pero que permite deconstruir completamente un modelo para modificarlo, mejorarlo, añadir detalles, etc. El renderizado en sí le permite agregar capas adicionales para facilitar la composición final (recorte alfa, por ejemplo). El efecto principal buscado es, por supuesto, el fotorrealismo, pero con un toque gráfico.
¿Cuáles son sus principales fuentes de influencia?
Spielberg, Cameron, Lucas, Zemeckis, Eastwood, Nolan, Kubrick para el cine. Duran Duran, Depeche Mode, AC/DC, Abba, Purcell (lista no exhaustiva) para música. Johannes Vermeer por la pintura.
TODAS LAS FOTOGRAFIAS
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Un trabajo de larga duración, que se basa únicamente en el conocimiento, el ojo y el enfoque artístico de estos fotógrafos.
