Großer Turm und kleiner Junge
Laura SANCHEZ
Für mich ist Fotografie eine Einladung zur Flucht und zum Staunen im Alltag. In einer Welt, in der sich alles sehr schnell bewegt, in der es oft schwierig ist, seinen Platz zu finden, sollten wir ein wenig von unserer Unschuld, unserer Naivität, unserer Kreativität, unserer Kindheit und damit unserem Staunen bewahren.
Laura SANCHEZLaura Sanchez stammt ursprünglich aus Marseille und lebt seit 2010 in Paris. Zunächst verfolgt sie eine Karriere, die im krassen Gegensatz zur Welt der Bilder steht und dennoch beginnt sie 2020 zu fotografieren und verwendet das Objektiv ihrer Kamera, um die Wirklichkeit auf ihre Weise zu interpretieren. In dieser seltsamen Welt, die uns umgibt, versucht sie die Unschuld, die Naivität und die Kreativität unserer Kindheit wieder zu finden, um so zum Essentiellen zurückzukehren. Sie setzt Dinge und Orte des Alltags, die auf den ersten Blick banal wirken, in Szene und spielt dabei gekonnt mit Farben und Linien, um bezaubernde Stimmungen zu schaffen. Die poetische und minimalistische Welt der Künstlerin ist eine wahre Einladung zum Sich-weg-träumen und spiegelt einen Blick voller Staunen und eine gewisse Melancholie wider.
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Welche fotografischen Verfahren haben Sie eingesetzt und nach welchen Effekten haben Sie gesucht?
Ich verwende kein bestimmtes Verfahren, meine Fotografien basieren auf einer auf das Wesentliche reduzierten Rahmung, die die Farben und symmetrischen Linien einer überwiegend städtischen Umgebung hervorhebt. Die Farbbearbeitung ist für mich genauso wichtig wie das Fotografieren. Ich muss einen bestimmten Look kreieren, damit ich mit dem Bild etwas ausdrücken kann. Hierfür verwende ich Adobe Lightroom.
Ich mag es, das, was ich sehe, von der Realität zu lösen, indem ich eine bestimmte Farbpalette verwende oder nach etwas unpassenden Blickwinkeln suche. Scheinbar banale Bilder werden in meinen Augen zu einer Art Theaterkulisse. Atmosphären der Einfachheit faszinieren mich und ich spiele auch gerne mit der Grenze der Abstraktion. Für meine neueste Serie experimentiere ich mit weniger minimalistischen Fotos mit dem Wunsch, meine Beobachtungen besser in Szene zu setzen.
Was sind Ihre wichtigsten Einflussquellen?
Kino
Bei meinen ersten Dreherfahrungen hatte ich die Welt des Regisseurs Wes Anderson vor Augen. Noch heute inspirieren mich die Themen seiner Filme und seine visuelle Handschrift, insbesondere seine Pastellfarben mit raffinierten Kompositionen und dem Spiel mit der Symmetrie. Besonders gut gefällt mir auch, wenn darin das Thema der Unschuld angesichts der Realität dargestellt wird.
Fotograf
Wenn es um Fotografen und Künstler geht, gibt es viele, die mich auf die eine oder andere Weise inspiriert haben. Ich denke an die Welt des zeitgenössischen Fotografen Matthieu Venot und seiner großartigen geometrischen und farbenfrohen Kompositionen oder sogar an Ludwig Favre, den ich in einer YellowKorner-Galerie entdeckt habe und der mich mit seinen großformatigen Fotografien symbolträchtiger amerikanischer Landschaften und seinen sanften Farbpaletten hingerissen hat.
Musik
Da ich in meiner Jugend Klavier gespielt habe, interessiere ich mich für Musik und sie ist mir täglich eine großartige Quelle der Inspiration und Konzentration. Sehr oft hilft mir Musik dabei, mich in den Geisteszustand zu versetzen, den ich erschaffen möchte. Ich finde es aus kreativer Sicht sehr interessant, aber auch wenn es darum geht, meine Fotos zu verbreiten. In letzter Zeit versuche ich, einige meiner Fotos mit Musik zu kombinieren. Denn obwohl es uns freisteht, ein Werk auf unsere eigene Art zu interpretieren, finde ich es interessant, eine „Stimmung“ hinzuzufügen. Musik wird zu einem zusätzlichen Erlebnis, das das Betrachten eines Fotos oder einer Arbeit interessanter und faszinierender machen kann.
Es ist auch interessant zu sehen, wie sich meine Inspiration weiterentwickelt und ich es mit der Zeit schaffe, nach und nach meine eigenen kreativen Werkzeuge zu entwickeln.
