LP PROVOST
„Ich hatte keine Fähigkeiten im Zeichnen oder Malen auf Leinwand, also habe ich mich für die Fotografie entschieden, um meine künstlerische Seite auszuleben!“ Oder wie man eine Standardauswahl am besten trifft, von LP Provost! Nachdem er durch seinen Vater mit der Fotografie vertraut gemacht wurde, studierte er an der Cité Collégiale in Ottawa, Kanada, einer Schule mit Schwerpunkt auf angewandter Kunst. Er arbeitete als Drucker in einem professionellen Fotolabor, bevor er seine ersten Fotos machte, wobei er sich hauptsächlich auf Architektur konzentrierte: „Ich mag Einfachheit wirklich, indem ich ein interessantes Detail oder ein Lichtspiel hervorhebe“, erklärt er, „das Architekturfoto muss beim Hervorheben einfach bleiben.“ das Hauptthema. Er ist stark von der Arbeit von Julia Anna Gospodarou beeinflusst, arbeitet in Schwarzweiß und verbringt pro Foto etwa zehn Stunden mit der Postproduktion: „Ich mag es wirklich, Licht zu manipulieren, indem ich die Schlüsselelemente des Bildes auswähle.“
Seine Arbeit wurde national und international mit mehr als 70 Preisen ausgezeichnet, darunter einer Silbermedaille mit dem kanadischen Team bei den WPC Awards im Jahr 2021 und dem Titel „Künstler des Jahres“ bei der Professional Photographers of Canada Gala (PPOC) im Jahr 2022.
Verweise
Auszeichnungen
2021, 2022 – World Photographic Cup WPC
2020, 2021, 2022 – Professionelle Fotografen Kanadas (PPOC)
2019, 2020, 2021, 2022 – Tokyo International Foto Awards (TIFA)
2019, 2020, 2021, 2022 – ND Awards
2019, 2020, 2021, 2022 – Budapest International Foto Awards (BIFA)
2019, 2020, 2021, 2022 – International Photo Awards (IPA)
2019, 2020, 2021 – Moscow International Foto Awards (MIFA)
2019, 2020, 2021 – Pariser Fotopreis (PX3)
2019 – Monovisions Photography Awards
2019 – Spider Awards
2019 – Monochrome Photography Awards
2018, 2019 – Art Limited Awards
L'interview
Warum Fotografie?
Da ich keine Fähigkeiten im Zeichnen oder Malen auf Leinwand hatte, entschied ich mich für die Fotografie, um meiner künstlerischen Seite nachzugehen. Mein Vater war Amateurfotograf und brachte mir von Kindheit an die Grundlagen der Fotografie sowie die Drucktechniken in der Dunkelkammer bei. Die Magie, ein Bild auf Papier erscheinen zu sehen, faszinierte mich zutiefst. Mit der Zeit ist die Leidenschaft immer größer geworden und ich lerne und perfektioniere meinen fotografischen Stil weiter.
Ihre Inspiration, insbesondere künstlerisch?
Die Arbeit von Julia Anna Gospodarou hat mich mit ihrer Beherrschung des Lichts und ihren originellen Kompositionen stark beeinflusst.
Was zeichnet Ihr Schreiben aus?
Ich mag Schlichtheit, ein interessantes Detail, ein durchdachtes Lichtspiel sehr. Das Architekturfoto muss einfach bleiben und gleichzeitig das Hauptmotiv hervorheben.
Eine technische Besonderheit?
Die gesamte Bildbearbeitung erledige ich mit Photoshop und benötige durchschnittlich etwa zehn Stunden Arbeit. Ich mag es wirklich, das Licht zu manipulieren, indem ich alle Schlüsselelemente des Bildes auswähle.
Eine Anekdote, die Sie uns erzählen können?
Vor einigen Jahren unternahm ich eine Reise nach Polen, wo ich in einem kleinen Hotel in Krakau übernachtete. Die Sicherheit des Ortes schien mir zweifelhaft. Am ersten Morgen, als ich unter der Dusche war, wurden meine Uhr, mein Portemonnaie und mein CD-Player gestohlen. Glücklicherweise bemerkte der Dieb nicht, dass meine Kameratasche mit Ausrüstung im Wert von 8.000 US-Dollar auf der Bettkante lag! Ich hatte Glück im Unglück, meine Uhr war fast nichts wert und ich hatte nur 5 Dollar in meiner Brieftasche. Der Rest der Reise verlief gut, ich hatte die Gelegenheit, Auschwitz zu besuchen, das mir bis heute in bester Erinnerung geblieben ist.
Das Foto, das Sie gerne gemacht hätten?
Das Foto von Paul Hendersons Siegtor während der Century Series zwischen Russland und Kanada im Jahr 1972. Auch wenn ich kein Sportfotograf bin und nicht im Jahr 1972 geboren wurde, bleibt es für einen Kanadier, der Eishockey liebt, ein historischer Moment in der Geschichte von unser Land.
Dein letzter Lohn/Stolz?
Ich hatte das Glück, Kanada bei den WPC Awards 2021 zu vertreten und gewann eine Silbermedaille, die es uns ermöglichte, den 3. Gesamtrang zu belegen. Fotografie ist für mich ein persönlicher und individueller Prozess. Dieses Erlebnis mit einer Gruppe kanadischer Fotografen dieses Kalibers teilen zu können, wird ein unvergessliches Erlebnis bleiben.
Deine nächsten Projekte?
Ein Buch oder eine Eröffnung.
Ihr Motto?
Mein bestes Foto ist das, das ich noch nicht gemacht habe!
Deine YK-Favoriten?
Die Qualität der YK-Fotografen ist beeindruckend und Teil dieser großen Familie zu sein ist eine Quelle des Stolzes und der Inspiration. Ich mag die Porträts von Lee Jeffries, die Kompositionen von Andrea Pavan, die Landschaften von Alma, den Minimalismus von Jefflin und die Winterszenen von Peter Svoboda, um nur einige zu nennen!
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