Die Nachbearbeitung steht bei ihm für Zeit. Er arbeitet langsam und muss seine Bilder « verdauen », bevor er sie entwickelt. Beim Abziehen genügt es ihm meistens an den Kontrasten zu arbeiten, um dichtes Schwarz zu erreichen. Das Foto entsteht also bei der Aufnahme und nicht danach.

In der Fotoserie „Verlorenes Paradies“ konzentriert sich Bernhard Hartmann auf vergessene Gärten und entfernt sich von den prachtvollen, menschenleeren Innenräumen und zeigt eine Welt unter offenem Himmel. Die melancholischen Bilder von Bernhard Hartmann sind erneut Ergebnis seiner frenetischen, fast besessenen und poetischen Suche, wenn er die verlassenen Orte im Laufe seiner Reisen verewigt. Hier erobert sich die Natur nach und nach ihren Platz zurück, breitet sich in Räumen aus, die von der Zivilisation vergessen scheinen. Sie lehnen sich gegen Zeit und Verfall auf und bieten dem Schweigen nach dem Verschwinden der Menschen einen Platz.

Der aus Großbritannien stammende Lee Jeffries lebt in Manchester und durchstöbert ohne Unterlass die großen westlichen Städte auf der Suche nach den Straßenbewohner, deren Noblesse er gerne aufzeigen möchte.
In einem früheren Leben Buchhalter, wendet sich sein Schicksal 2008 beim London-Marathon als er den Weg einer jungen, in einem Schlafsack eingewickeltenFrau auf Leicester Square kreuzt.
Seine Sicht auf Obdachlose wird durch diese Begegnung vollkommen verändert und Lee Jeffries kann nicht anders als sie zu fotografieren. Diese wunderbare Begegnung bezeichnet den Beginn seines künstlerischen und sozialen Projekts: Die Obdachlosen werden zu seinen einzigen Motiven.
Der Fotografen-Humanist erklärt, dass jedes seiner Bilder Ergebnis eines langen Gesprächs mit jedem fotografierten Menschen ist, ein besonderer Augenblick, der es erlaubt eine besondere Verbindung zu ihnen einzugehen, die auch in ihrem Blick zu spüren ist.
„Die Emotion liegt in den Augen », führt Lee Jeffries aus, dessen majestätische Porträts in Schwarz-weiß es ermöglichen Geld sammeln, um den Obdachlosen zu helfen und von den schwierigen Lebensbedingungen dieser isolierten, vergessenen oder von einem Leben in Leid gezeichneten Menschen zu zeugen.

Der buddhistische Mönch und Neurobiologe Matthieu Ricard ist auch Fotograf und teilt mit uns, seit zahlreichen Jahren, die grandiose Schönheit des Himalayas.

Der 1946 geborene Künstler reist 1967 zum ersten Mal nach Indien und trifft bei dieser Gelegenheit bemerkenswerte Meister des tibetischen Buddhismus.
Nachdem er in Tibet und Bhutan gelebt hat, lässt er sich schließlich in Nepal nieder, im Sechen-Kloster und wird 1989 der französische Dolmetscher des Dalai Lama, um den Dialog zwischen Ost und West weiterzuführen.
Ein Leben in dieser Nähe erlaubt es ihm mit seiner Kamera die Meister, die Landschaften und die Bevölkerung dieser isolierten Region der Erde festzuhalten und ein wunderbares Porträt zu schaffen.

Matthieu Ricard ist Autor zahlreicher Foto-Bildbände, wie „L’esprit du Tibet“ („Der Geist Tibets“), „Himalaya bouddhiste, Tibet: Regards de compassion“ („Buddhistischer Himalaya, Tibet: Blicke des Mitgefühls“), „Un voyage immobile“ („Eine unbewegte Reise“), sowie „Moines danseurs du Tibet et Bhoutan: Terre de sérénité“ („Tanzende Mönche in Tibet und Bhutan: Erde der Ruhe“).
Seine Fotografien waren bereits inNew-York, Paris, Perpignan, Winterthur, Stockholm und Hong-Kong in Ausstellungen zu sehen.

BJ et Richeille Formento lernten sich 2005 kennen. Der aus Hawaii stammende BJ kommt1999 nach New York, als er 35 Jahre alt ist arbeitet er als Assistent für die größten Fotografen der Zeit: Mary Ellen Mark, Hans Neleman oder auch Annie Leibovitz. Drei Monate nach ihrem Kennenlernen heiraten die beiden und vereinen seitdem ihr Talent für Fotografien, die den Drahtseilakt zwischen kommerziellen Fotografien und Kunst meistern. Auf Grund der letzten Wirtschaftskrise entscheidet sich das BJ et Richeille Formento für persönlichere Werke in der Kollektion „Circumstance“, einer filmisch wirkenden, tragisch-romantischen Darstellung der Zeit. Das Projekt lässt sich gleichermaßen als zynisch, wie betörend beschreiben und erkundet Fragen nach Identität und dem Übergangszustand zwischen Personen und Orten. Die Initiative des Projekts wirkt plötzlich, obwohl das Konzept gut überlegt ist.

Im November 2009 entscheidet sich das Paar Formento dazu die Koffer zu packen und mit den drei Siamkatzen in einem 8 Meter langen Silver Air Stream Wohnwagen auf Reisen zu gehen. Mit diesem futuristisch und dennoch retro anmutenden Gefährt, das typisch für die USA ist, durchqueren sie das Land von Onkel Sam, in einer Art von Flucht nach vorne, ganz wie ihre Modelle, die Richeille in Porträts festhält. Hier beginnt ihre Odyssee, ein Abenteuerroman, eine Art Roadmovie. Mit einem sehr übersichtlichen Budget ist der Plan klar: 5 Monate, 25 Staaten und 50 Frauen. Ihr Ziel ist es dabei nicht nur die Fotografien anzufertigen, sondern auch mit der schmalen Grenze zwischen Merkantilismus und Kunst mit einem erhöhten sozialen Gewissen zu spielen.

Formento & Formento sind bekannt für ihre romantischen und eleganten Fotografien, die in verblichenen Filmszenen die Themen Liebe, Verlangen und die Bürde der Erinnerung erkunden. Ihr Stil zeigt eine Faszination für Stimmung und Texturen, der Sinn des Ortes ist überaus präsent.

Von Amerika, Kuba, Mexiko, Indien und Japan verbinden sie eine glühende Leidenschaft für die Fotografie und das Kino mit einer dauerhaften Liebe für die Menschen.