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Junge Talente
Marie-Laure Vareilles, Pedro Jarque Krebs , Thibaud Poirier , Andrea Pavan und Ruslan Lobanov sind 5 Fotografen mit äußerst unterschiedlichen künstlerischen Welten. Ihre Werke, die erst kürzlich ihren Weg in den YellowKorner-Katalog gefunden haben, haben Sie bereits begeistert. Entdecken Sie nun weitere Fotografien dieser jungen, aufstrebenden Talente. Lassen Sie sich von diesen neuen und einzigartigen Ansichten mitreißen.
MARIE LAURE VAREILLES
Fotomontage
Marie-Laure Vareilles ist immer am anderen Ende der Welt. Sie reist viel, vor allem nach Asien, und macht dort Fotos, die sie dann anschließend in Montagen verarbeitet, die von ihren Begegnungen inspiriert sind und voller Poesie stecken. Ihre Fotografien, in unserem Katalog seit 2019, laden immer wieder dazu ein die Welt zu hinterfragen, wie sie uns umgibt. Zwischen Widersprüchen und Paradoxen, besteht ihre künstlerische Vorgehensweise darin eine Deformation des Realen zu schaffen, um damit imaginäre Räume zu kreieren, die so unmöglich sind, dass sie beinahe echt erscheinen. Die Künstlerin unterstreicht Unterschiede und Ähnlichkeiten der Völker, die diese Erde bewohnen und stellt die Frage nach einem möglichen anderen Umgang mit ihnen.
Rund ums Werk
LIBERATION, eine Montage von Marie-Laure Vareilles, vereint an einer Wand und im Blickfeld der Menge eine Ode an die Freiheit: Bunte Buchstaben, die den Titel bilden, vermischen sich mit Silhouetten aus aller Welt in einem zeitgenössischen Stadtbummel. Diese Montage und Collage unterstreicht die Infragestellung der Uniformität von Kulturen und Gedanken, indem sie schriftliche Botschaften zur Meinungsfreiheit evoziert. LIBERATION, erschienen in limitierter Auflage, besticht als dekoratives und zugleich bedeutungsvolles Werk, in dem Farbe und kollektive Energie jeden einladen, sich die Geschichte anzueignen und seine eigene Erzählung zu gestalten. Dieses Foto verkörpert die Welt von Marie-Laure Vareilles, die seit Jahrzehnten Geschichten über die Welt durch Montagen erzählt, die allen Herkünften eine Stimme verleihen.
PEDRO JARQUE KREBS
Fauna, ganz nah
Rund ums Werk
Mit „LIVING ON THE EDGE“ präsentiert Pedro Jarque Krebs ein Bild, auf dem ein Wildtier, das waghalsig auf einem Seil balanciert, vor einem neutralen Hintergrund hervorsticht und durch meisterhaft eingesetztes Licht hervorgehoben wird. Das Spiel von Licht und Schatten verwandelt diesen Moment der Spannung in eine Reflexion über die Ursprünge der Menschheit und unsere Beziehung zur faszinierenden Tierwelt – als öffne das Werk ein Fenster zu unserer Existenz. Diese Fotografie erscheint in einer limitierten, signierten Edition, ein seltenes Exemplar, das mit der für Kunstdrucke typischen grafischen Intensität besticht und sich perfekt für moderne Räume eignet. Angetrieben von seiner subtilen Erzählkraft und ästhetischen Stärke verspricht „LIVING ON THE EDGE“ eine elegante und fesselnde Präsentation und ist zugleich ein begehrtes Sammlerstück, das die Exklusivität des Drucks zu schätzen weiß.
Pedro Jarque Krebs , ein vielfach ausgezeichneter Wildtierfotograf, konzentriert sich in seiner Arbeit auf die zerbrechliche Natur, um auf diese Weise die Aufmerksamkeit auf die deren schwierige Situation zu lenken. Seine Fotografien versuchen psychologische und emotionale Barrieren niederzureißen, die uns von unserer Umwelt trennen. Dazu fotografiert er jedes Tier, ob Vogel, Reptil oder Großkatze, in einer atemberaubend intimen Atmosphäre. Seine Bilder vereint in einem Fotoalbum, Fragile, wurden mit dem 1. Preis bei den International Photography Awards (IPA) ausgezeichnet. Mit dieser wunderbaren Sammlung schenkt uns der Künstler Bilder voller Schönheit und Demut, die den Tieren ihre Würde zurückgeben. Sie erinnern uns daran, dass wir nicht im Zentrum des Universums stehen und es unser wichtigstes Projekt ist, das komplexe Ökosystem, von dem wir nur ein kleiner Bestandteil sind, zu schützen.
ANDREA PAVAN
Geometrischer Surrealismus
Andrea PavanFotografien schaffen eine Verbindung zwischen dem architektonischen Raum und grafischer Geometrie in einer Harmonie, die das Bild wirken lassen, als ob es sich um Filmkulissen handelt, in denen kleine Silhouetten zu erkennen sind. Das Foto ist für ihn ein Werkzeug um seine direkten Gedanken zu kommunizieren, während sich die grafische Kunst in einer fantastischen Vision ausdrückt. Seine Kreationen erlauben es ihm die unendlichen Möglichkeiten des virtuellen Raums zu erkunden, um so eine neue Sichtweise auf den geometrischen Raum aufzuzeigen.
Rund ums Werk
Mit TUBES lädt Andrea Pavans Werk uns ein, einen Korridor aus schwarzen und weißen Röhren zu durchwandern, in dem das Licht den Blick lenkt und den Raum in eine architektonische Landschaft verwandelt. Diese konzeptuelle Fotografie hebt Geometrie und Raum hervor und erinnert uns daran, dass – wie die Bildunterschrift andeutet – „manchmal nur ein einfacher Perspektivwechsel genügt, um eine andere Realität zu erkennen“. Die limitierte Edition besticht durch ihre skulpturale und minimalistische Präsenz und bereichert moderne Interieurs, während sie subtil eine Geschichte über Wahrnehmung und Realität erzählt. Das Bild, verwurzelt in der Ästhetik moderner Architektur, offenbart das Zusammenspiel von Licht und Form und lädt den Betrachter ein, die faszinierende Fremdartigkeit von TUBES zu bestaunen.
THIBAUD POIRIER
Architektonisches Zeugnis
Als Kind von Expats ist Thibaud Poirier in engem Kontakt mit unterschiedlichen Kulturen und Landschaften aufgewachsen. Seine Reisen haben in ihm eine große Zuneigung zu Architektur und urbaner Landschaft entstehen lassen, und diese Leidenschaft drückt er gekonnt mit seinen fotografischen Werken aus. Auf diese Weise hält er die Schönheit und Energie der Orte fest: von den Fassaden der Pariser Theater, bis hin zu beeindruckenden Innenräumen von Kirchen oder Bibliotheken, die Fotos von Thibaud Poirier sind wahre Zeugen urbaner Geschichte. Die Entscheidung die Bilder frei von jeder menschlichen Präsenz zu zeigen, erlaubt es ihm seinen Werken eine besondere Atmosphäre zu verleihen, voller Nostalgie, die seine eigene Vision des fotografierten Ortes zur Geltung bringt. In dieser Hinsicht schafft er wahre surrealistische und zeitlose Porträts architektonischer Strukturen, die in dem Betrachter ein Gefühl des Eintauchens in mitten dieser geschichtsträchtigen Monumente auslösen.
Ruslan lobanov
Bedeckte Nacktheit
Für Ruslan Lobanov ist „nichts so offenbarend wie Nacktheit, wenn nicht bedeckte Nacktheit“. Seine fotografische Arbeit wirft ein neues Licht auf die Sinnlichkeit des weiblichen Körpers indem er mit der Erotik der Schwarz-weiß-Fotografie spielt. Seine Bilder sind von Film und Kino inspiriert und wahre Geschichten ohne Worte, die mit den Codes brechen und den Frauen eine körperliche Freiheit gewähren, die ihre Stärke in den Vordergrund rückt und sie von allen Einschränkungen freimacht. Dieser Ansatz hat dem Fotografen bereits beachtenswerte Partnerschaften mit dem Magazin Playboy und der
Kosmetikunternehmensgruppe L’Oréal eingebracht.
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