POL KURUCZ

Der französische Fotograf und Filmemacher Pol Kurucz erforscht die weibliche Exzentrik, indem er ästhetische, soziale und geschlechtsspezifische Normen hinterfragt

POL KURUCZ

Pol Kurucz wurde in Budapest als Sohn einer französischen Mutter und eines ungarischen Vaters geboren und fand als hyperaktives Kind im Theater einen Weg seine Energie zu kanalisieren. Dabei vernachlässigt er nicht sein Studium oder seine berufliche Zukunft. Mit 27 Jahren ist er nach wie vor hyperaktiv, aber auch Angestellter in der Industrie tagsüber und nachts Regisseur. Durch seine zahlreichen Reise, u. a. nach Brasilien, und vielen Projekten gewinnt seine künstlerische Karriere nach und nach die Überhand und er beginnt 1995 Fotos zu machen. 2011 gründet er Budapest Kolors, ein künstlerisches, feministisches und antikonformistisches Kollektiv. Er lässt sich in Sao Paolo in Brasilien 2016 nieder und startet dort das Kollektiv mit lokalen Akteuren. In seiner Kunst finden sich starke Einflüsse von Magritte oder Jodorowsky, sowie der amerikanischen und japanischen Popkultur. Kolors interessiert sich heute in erster Linie für die Exzentrik in der Mode und Berühmtheit und engagiert sich im Feminismus, der Verteidigung von Minderheiten oder der Anprangerung von Konsumverhalten. Die Fotos von Pol Kurucz werden heute in den größten Magazinen (Vogue, ELLE, Dazed, GQ…) veröffentlicht und auf Fotoausstellungen (ArtExpo NYC) oder auf Fashion Weeks (Schanghai und New York) gezeigt.

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L'interview

Warum haben Sie sich für die Fotografie entschieden?

Ich habe 2014 Kunstevents in Rio organisiert, und Fotografen waren teuer und es gelang ihnen nicht die Seele der Events einzufangen. Deshalb habe ich meine erste Kamera gekauft und habe dann begonnen zu fotografieren und langsam war ich weniger der Eventmanager, sondern viel eher Eventfotograf und wurde schließlich zu dem, was ich heute bin :)

Was ist Ihre Inspirationsquelle?

Was den Inhalt betrifft, weibliche Modelle, die soziale, geschlechtliche, rassische und ästhetische Normen hinterfragen. In ästhetischer Hinsicht sind es Künstler wie Jodorowsky, Roy Andersson, Tim Burton, Magritte, Mugler und andere.

Was macht Ihre Fotografie einzigartig?

Ich würde sagen, dass es sich um eine ungewöhnliche Kombination aus kräftigen Farben und bedeutungsvoller Exzentrik der Charaktere handelt.

Was ist der Schaffenskontext Ihrer neuen Serien?

In meine neuen Serien tauchen in L.A. lebende Stars (hauptsächlich Sänger und Schauspieler) in meine erdachten, fotorealistischen 3D-Bühnenbilder ein und erzählen ein extravagantes, visuelles Märchen, das ihre und meine Welt miteinander vermischt.

Können Sie uns eine interessante Anekdote erzählen?

Ich bin eine Art kamerafreier Fotograf, ich knipse meine Serien einmal pro Monat, oder vielleicht auch zweimal, verbringe meine gesamte Zeit mit Planen, am Bühnenbild oder beim Arbeiten mit meinem Make-up- oder Styling-Team und fotografiere mit Stativ und Fernbedienung, aus diesem Grund lässt sich auch von einer „Fernbeziehung“ zwischen der Kamera und mir sprechen.

Das Bild, das Sie gerne gemacht hätten?

Jean Paul Goudes 1996 „Diving Model”, das graziös aus seinen Highheels herausspringt in einem glamourösen Latexoutfit.

Welche sind Ihre neuesten Preise / Auszeichnungen / Awards?

Vor der Coronakrise, 2019, wurde ich bei den World Photography Awards in London in der Kategorie “kreatives Foto” ausgezeichnet, meine Bilder sind in der ganzen Welt herumgereist, in das Somerset House, Circulo Belas Artes, Ginza Park Tokyo, Viale Brianza...

Welche sind Ihre nächsten Projekte?

Mit Techniken experimentieren, um mehr aus meinen Stillleben in Bewegung herauszuholen...

Wie lautet Ihr Motto?

Wahre Worte sind nicht immer schön, schöne Worte nicht immer wahr.

Haben Sie einen Favoriten bei den YK-Bildern?

Masashi Wakui, Tokyo VII

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