STEPHANE GIL

Industriedesign kann unabhängig von allen anderen Überlegungen skulptural und einfach schön sein.

STEPHANE GIL

Der 1967 in Paris geborene Stéphane Gil liebt es zu sagen, dass er die Kunst des Falschen beherrscht. Der Künstler arbeitete fast dreißig Jahre lang als Musiker, Komponist und Toningenieur und entscheidet sich mit 50 Jahren seinem Schaffen eine weitere Facette hinzuzufügen und wird Grafikdesigner. Um seine Ideen zu kanalisieren und die Technik perfekt zu beherrschen macht er einen Studienabschluss in Grafikdesign. Abgesehen von diesem Titel, gilt sein ganzer Stolz der Tatsache heute von seiner Leidenschaft leben zu können. Der französische Künstler findet seine Inspiration in Popkultur, Film, New Wave und in der Welt der Computer. Für seine von Grafik durchdrungenen Werke verwendet er 3D-Software in einem strengen Schaffensprozess, dessen Ziel es ist zu beweisen, dass Industriedesign skulptural und schön sein kann, ganz abgesehen von allem anderen. ... Mehr sehen Weniger sehen

L'interview

Wie lange praktizieren Sie schon Fotografie? Was ist dein Hintergrund ?
Ich möchte lieber sagen, dass ich die Kunst des Fälschens betreibe. Ich habe ungefähr zehn Jahre lang herumgefummelt und versucht, das zu erreichen, was ich wollte, bevor ich tatsächlich Aufnahmen gemacht habe, die genau meinen Vorstellungen entsprachen. Ich wurde 1967 in der Region Paris geboren und gehöre zu den Glücklichen, die die Eroberung des Mondes, die Star Wars-Saga und die Explosion von Digital und IT miterlebt haben. Ich bin seit fast 30 Jahren Musiker, Komponist und Toningenieur und Autodidakt. Das computergenerierte Bild war eine zusätzliche und logische Ergänzung zu meinem digitalen Bogen. Um Ideen zu kanalisieren und bestimmte Techniken zu beherrschen, habe ich im Alter von 50 Jahren einen Abschluss in Grafik und Layout gemacht.

Welche fotografischen Verfahren haben Sie eingesetzt und welche Effekte haben Sie gesucht?
Ich habe eine ganze Reihe von 3D-Softwareprogrammen verwendet, die jeweils bestimmten Aufgaben gewidmet sind. Dies erfordert einen strengen, ziemlich langen Prozess, der es jedoch ermöglicht, ein Modell vollständig zu dekonstruieren, um es zu ändern, zu verbessern, Details hinzuzufügen usw. Beim Rendern selbst können Sie zusätzliche Ebenen hinzufügen, um das endgültige Compositing zu erleichtern (z. B. Alpha-Clipping). Der angestrebte primäre Effekt ist natürlich Fotorealismus, jedoch mit einem grafischen Touch.

Was sind Ihre wichtigsten Einflussquellen?
Spielberg, Cameron, Lucas, Zemeckis, Eastwood, Nolan, Kubrick fürs Kino. Duran Duran, Depeche Mode, AC/DC, Abba, Purcell (nicht erschöpfende Liste) für Musik. Johannes Vermeer für Malerei.

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