STEPHANE GIL
Industriedesign kann unabhängig von allen anderen Überlegungen skulptural und einfach schön sein.
STEPHANE GILL'interview
Wie lange praktizieren Sie schon Fotografie? Was ist dein Hintergrund ?
Ich möchte lieber sagen, dass ich die Kunst des Fälschens betreibe. Ich habe ungefähr zehn Jahre lang herumgefummelt und versucht, das zu erreichen, was ich wollte, bevor ich tatsächlich Aufnahmen gemacht habe, die genau meinen Vorstellungen entsprachen. Ich wurde 1967 in der Region Paris geboren und gehöre zu den Glücklichen, die die Eroberung des Mondes, die Star Wars-Saga und die Explosion von Digital und IT miterlebt haben. Ich bin seit fast 30 Jahren Musiker, Komponist und Toningenieur und Autodidakt. Das computergenerierte Bild war eine zusätzliche und logische Ergänzung zu meinem digitalen Bogen. Um Ideen zu kanalisieren und bestimmte Techniken zu beherrschen, habe ich im Alter von 50 Jahren einen Abschluss in Grafik und Layout gemacht.
Welche fotografischen Verfahren haben Sie eingesetzt und welche Effekte haben Sie gesucht?
Ich habe eine ganze Reihe von 3D-Softwareprogrammen verwendet, die jeweils bestimmten Aufgaben gewidmet sind. Dies erfordert einen strengen, ziemlich langen Prozess, der es jedoch ermöglicht, ein Modell vollständig zu dekonstruieren, um es zu ändern, zu verbessern, Details hinzuzufügen usw. Beim Rendern selbst können Sie zusätzliche Ebenen hinzufügen, um das endgültige Compositing zu erleichtern (z. B. Alpha-Clipping). Der angestrebte primäre Effekt ist natürlich Fotorealismus, jedoch mit einem grafischen Touch.
Was sind Ihre wichtigsten Einflussquellen?
Spielberg, Cameron, Lucas, Zemeckis, Eastwood, Nolan, Kubrick fürs Kino. Duran Duran, Depeche Mode, AC/DC, Abba, Purcell (nicht erschöpfende Liste) für Musik. Johannes Vermeer für Malerei.